Сонет предъявляет поэту строгие формальные требования. Здесь без мастерства не обойтись. Нынче, особенно в европейской и американской поэзии, произошел распад формы. Верлибры — так называемые свободные стихи, без рифмы, а порой и без ритма — заполнили книжные магазины. Поэзия как искусство довольно быстро деградирует, потому-то читатель и теряет к ней интерес.
Шекспир был истинным мастером сонета. Блестяще владел формой.
Английский сонет, как и классический итальянский, состоит из четырнадцати строк, написанных пятистопным ямбом. В отличие от итальянского сонета, в английском рифмы первого четверостишия обычно не повторяются во втором. Итальянский сонет состоит либо из двух строф (в восемь и шесть строк), либо из двух четверостиший и двух трехстиший. Английский сонет чаще всего состоит из трех четверостиший и одного двустишия. В этом двустишии как бы подводится итог содержания.
Исследователь этой темы шекспировед М. М. Морозов пишет: «От сонетов Шекспира веет огнем живых чувств… В строгую форму сонета Шекспир внес живую мысль, подлинные, напряженные, горячие чувства… Сонеты Шекспира проникнуты пафосом жизнеутверждения, горячим призывом к продолжению жизни. Они, как и все его творчество, устремлены вперед, в будущее».
Белинский говорил, что героем всех произведений Шекспира, в том числе и сонетов, «является сама жизнь».
- Не соревнуюсь я с творцами од,
- Которые раскрашенным богиням
- В подарок преподносят небосвод
- Со всей землей и океаном синим.
- Пускай они для украшенья строф
- Твердят в стихах, между собою споря,
- О звездах неба, о венках цветов,
- О драгоценностях земли и моря.
- В любви и в слове — правда мой закон,
- И я пишу, что милая прекрасна,
- Как все, кто смертной матерью рожден,
- А не как солнце или месяц ясный.
- Я не хочу хвалить любовь мою, —
- Я никому ее не продаю!
Специалисты считают, что сонеты, посвященные «другу» — это посвящения графу Саутгемптону, которого поэт не устает славить как совершенного человека. Прообраз «дамы», которой тоже посвящено много сонетов, неизвестен, ясен только ее образ — это не дантовская Беатриче, не Лаура Петрарки, это очень земная женщина, порой небезупречная в нравственном отношении. Но она притягивает к себе поэта.
Но и сам поэт вполне земной и небезупречный:
- Да, это правда: где я не бывал,
- Пред кем шута не корчил площадного.
- Как дешево богатство продавал
- И оскорблял любовь любовью новой!
- Да, это правда: правде не в упор
- В глаза смотрел я, а куда-то мимо.
- Но юность вновь нашел мой беглый взор, —
- Блуждая, он признал тебя любимой.
- Все кончено, и я не буду вновь
- Искать того, что обостряет страсти,
- Любовью новой проверять любовь.
- Ты — божество, и весь в твоей я власти.
- Вблизи небес ты мне приют найди
- На этой чистой, любящей груди.
Шекспир написал много пьес. Точнее, он писал их не для чтения, не для печати, не как образцы литературы — трагедии и комедии его были сценариями или либретто для театральных постановок. Он даже не думал о публикациях. И при этом такой отточенный слог!
Конечно, Шекспир велик прежде всего тем, что внес в драматургию великий поэтический дар, превосходивший таланты всех его предшественников. Второе — это уникальное чувство драматизма, каким никто в мире не обладал ни до ни после Шекспира.
Исследователь творчества английского гения А. Аникст считает, что «Шекспир принес в драму важные новые художественные принципы, которых до него вообще не было в искусстве. Характеры героев в древней драме обладали лишь одной какой-нибудь важной чертой. Шекспир создал героев и героинь, наделенных чертами духовно богатой живой личности. Вместе с тем он показал характеры своих героев в развитии. Эти художественные нововведения обогатили не только искусство, но и понимание природы человека».
Шекспир жил в эпоху, благоприятную для творчества. Хотя в Англии и была деспотическая королевская власть, но страна была на подъеме. Англия начала завоевывать новые земли. Раскрепостилось сознание людей. Театр стал любимым развлечением народа.